Взялась переслушивать Мадонну, начиная с самых ранних записей: Like a virgin, True blue и т.п. Когда слушаешь какого-то исполнителя целыми альбомами подряд в хронологическом порядке, становится заметна динамика его творчества.

В музыкальном отношении Мадонна конечно не представляет собой ничего выдающегося, хотя слушать ее приятно и нетрудно – в этом и прелесть :) Однако мне она больше интересна как явление. Своей стратегией создания и продвижения образа в первую очередь. Неизвестно, в какой степени это заслуга наемных работников, а в какой ее собственная, но как бы то ни было, в результате им удалось сделать узнаваемое и продаваемое имя. Причем узнаваемое и продаваемое во всем мире весьма успешно – по размеру состояния из так называемых “звезд” ее превзошел только Майкл Джексон.

Все это наводит на глубокие размышления о том, в каких отношениях со своим образом находится публичный человек вообще, абстрагируясь от конкретного случая. Как он его создает, для чего, и хорошо ли ему в нем.

В очередной раз убедилась, что мое сердце безраздельно принадлежит лохматому британцу по имени Роберт Плант :)

Не очень понимаю тех, что ассоциирует его только с Led Zeppelin (которых уже тридцать лет как не существует – а вот же сила образа, иначе стереотипа). По моему скромному мнению, Плант может петь не то что без LZ, а вообще без музыкального сопровождения – отбивая ритм ладонями, – и впечатление от этого будет намного сильнее и чище.

Хотя надо признать, большая часть того, что он сейчас исполняет в составе Strange Sensation это вещи из репертуара LZ. Но что они с ними вытворяют!.. No quarter уже стала совершенно неузнаваема, а Black Dog и Gallows Pole – это надо слышать, рассказывать бесполезно. Самое интересное, что в этом новом виде они мне понравились едва ли не больше, чем в оригинальном. Только Shine it all around, кажется, была из относительно новых – в таком виде он исполнял ее на концерте в Ледовом Дворце, и так же она записана на альбоме.

Лорка когда-то сказал: “Я ненавижу орган, лютню и флейту. Я люблю человеческий голос.” Если слово “любить” здесь применимо, то в моем случае это совершенно точно голос Планта :)

На этой неделе я узнала о том, что в воскресенье умер один из моих любимых вокалистов – Ронни Дио, который с 1975 по 1978 год выступал и записывался в составе Rainbow, а затем – Black Sabbath.

Для меня это первый сигнал о том, что уходит эпоха. Большинство музыкантов, которых можно считать отцами рок-музыки, по сей день здравствуют, дают концерты и звучат так же качественно, как 40 лет назад. Некоторых я слушала совсем недавно, они вполне себе живые и настоящие: Плант в 2005, Гиллан в 2006, Ковердейл в 2008, а также Хьюз и Rolling Stones на видеозаписях 2006 и 2008 гг. Это особенно впечатляет, восхищает и вызывает уважение потому, что всем им уже под шестьдесят.

Есть в музыке несколько вещей, которые нужно знать, потому что из этого произрастает бОльшая часть всей другой музыки, достойной того, чтобы ее играть и слушать. И если мы понимаем, откуда что произрастает, то мы ощущаем преемственность, а в конечном счете – связь всего со всем, и себя самих в общем контексте. Т.е. ничто не исчезает. Как сказал один из героев документального сериала “Блюз”, когда мы не знаем своего прошлого, у нас нет будущего, “есть только сейчас, сейчас, сейчас!”

В общем, за сохранение связи :)
“Catch the rainbow”, 1975 г.
Catch the rainbow

Один из моих многочисленных знакомых и полузнакомых артистического толка в какую-то весну вдруг начал оптом слушать “Аукцыон” – купил пачку кассет и слушал их подряд почти круглосуточно. В результате все впечатлительные люди, которые к нему приходили (к коим отношусь и я – в том, что касается музыки), проникались соответствующим настроением, вот таким: “Доооом на колеееесаааах, ооооо…” я уже все забыл… ты уже все сказал…. Ну примерно.

С тех пор Аукцыон у меня стойко ассоциируется с балаганом, цирком, недобрыми клоунами, и апрелем. Не зимняя это музыка. Но и не летняя. Зимой надо начинать в феврале с Боба Марли, продолжить в марте, и потом плавно переходить на Аукцыон – но ненадолго.

Единственный живой концерт, на который мне удалось попасть, практически случайно, состоялся как раз в феврале – был приурочен к дню рождения Гаркуши. Вообще эта группа, пожалуй, слишком своеобразна для меня и не вызывает сильного резонанса, но это позволяет воспринимать ее менее субъективно, чем того же Марли, например. И с этих позиций становится ясно, что Аукцыон – это явление. Его стоит послушать хотя бы для общего образования.

Кажется, это единственный художественный фильм про группу, солистом которой был Джим Моррисон. Недавно я заполнила досадный пробел в своем образовании и посмотрела его (уточню – пробел касался только художественной интерпретации, документальные фильмы про The Doors я посмотрела раньше).

Первые полчаса привыкала к агенту Куперу в роли Рея Манзарека. Порадовало много музыки на протяжении всего фильма и внешнее сходство исполнителя главной роли с оригиналом. Что касается внутреннего – тут, честно говоря, мне не удалось понять режиссерский замысел.

Джим Моррисон в фильме представлен бесноватым, у которого в промежутках между употреблением всяческих психоактивных веществ бывают озарения, когда он рассуждает неприлично здраво и даже критично. Вообще все вокруг постоянно что-то употребляют и демонстрируют различные формы половой любви, к счастью (тут я вздохнула с облегчением – ну хоть где-то что-то натуральное), с традиционной ориентацией участников. И думается мне, режиссер тут не сильно погрешил против реальности, а скорее даже смягчил ее.

В наиболее интересные моменты настойчиво начинает казаться, что Моррисон был стихийным психотерапевтом. Да, с некоторой степенью приближения любой человек, выходящий на сцену перед публикой, является терапевтом – или шаманом, если хотите. Если он не умеет осознанно направлять коллективную энергию, она его просто раздавит. Любой человек, управляющий группой (толпа – это очень большая группа), должен обладать определенными характеристиками для успешности такого действа. Актер, политик, ведущий тренинга, проповедник, полководец. Просто одни развивают эти способности сознательно, а другие оказываются их жертвой. Неясно, в какой степени управлял Моррисон. Судя по конечному результату, очень слабо. Разумеется, для него это был способ решить свои глубоко личные проблемы (коих, по многим признакам, было у него предостаточно), но параллельно масса людей получала возможность решить свои. Поэтому говорить о сугубо личных интересах тут нельзя – масштаб не тот.

Если рассматривать The Doors в музыкальном отношении, то мне они нравятся. Прежде всего, они неповторимы – это сильный признак, – затем, у них довольно сложная музыка, что тоже встречается нечасто. Это было хорошее сочетание инстинктивного и рационального, очередной раз демонстрирующее, на что они способны вместе, если каждое выполняет свои функции. Не говоря уже о том, скольких они вдохновили.

Вчера спасла от выкидывания в помойку знакомыми диск со старыми блюзами – и обрела новый источник вдохновения (это лишний раз напоминает о том, что вдохновение может приходить к нам из самых.. ээ… неожиданных источников :)).

Поэтому с утра меня подзаряжают Питер Чатмен, Сонни Терри, Джон Ли Хукер, Блайнд Джон Дэвис, Биг Джо Тернер и Биг Джо Уильямс (интересно, куда дели обоих маленьких Джо?…) Страшно представить, какие ТЗ можно написать под такую музыку :D

Если бы существовали призы за брутальность в музыке, то первый я бы отдала Стивену Тайлеру из Аэросмит.

Тем неожиданнее звучит “Roots, Rock, Reggae” в его исполнении вместе с Бобом Марли. И как это они спелись?

Дуэнде – это демон, который превращает песню в магию, а танец в шаманство. Это душа фламенко, без которой оно не существует.

Лорка различает в искусстве три начала, олицетворяя их в образах “ангела”, “музы” и “дуэнде”.
Ангел озаряет, осеняет благодатью, и человек творит без усилий. Муза диктует, вдохновляет. Дуэнде – это не просто вдохновение, это сила – с которой надо вступать в поединок.
Муза и ангел нисходят, дуэнде надо будить самому.

“Приближение дуэнде знаменует ломку канона и небывалую, немыслимую свежесть – оно, как расцветшая роза, подобно чуду и будит почти религиозный восторг. Дуэнде сметает уютную, затверженную геометрию, ломает стиль…”

“Лишь к одному дуэнде не способен – к повторению. Дуэнде не повторяется, как облик штормового моря.”

Слушаю вторую неделю.
Близкие мне ритмы. Под них удобно приплясывать и шевелить конечностями :)
Пожалуй, первое мое серьезное открытие за последние пару лет.

Сегодня 5-я годовщина смерти Чеслава Немена, польского рок-музыканта. Я помню об этом потому, что 13 января открылся “Псковский рок”, а через несколько дней стало известно о смерти Немена, и один из наших отцов-основателей подготовил материал о нем, который был опубликован на сайте.

Предлагаю послушать:
Сон о Варшаве

Сегодня, заблудившись в расписании, попала вместо ежевоскресного занятия фламенко на мастер-класс Габриэлы Гутарры.

Они репетировали garrotin со шляпой. Габриэла объясняла по-английски и по-испански. Двигается она очень плавно, но вместе с тем точно. Впечатление такое, что она не прилагает ненужных усилий и не делает лишний движений, равномерно расходуя энергию. Сколько же лет нужно танцевать, чтобы научиться так двигаться.

Во фламенко последнее слово всегда должно оставаться за вами

Речь шла о последнем слове в диалоге танцора и публики.
Это, кстати, очень ярко ощущалось во время выступления Театра фламенко Томаса да Мадрида – в каждой паузе публика начинала аплодировать, после чего танцоры делали еще несколько движений или продолжали, и никак нельзя было угадать, каким движением закончится их танец. Это и есть то “последнее слово”, которого публика никогда не может предугадать.

Вот мы и встретились.

Ковердейл – мой любимый вокалист Deep Purple. Наше знакомство состоялось больше десяти лет назад – то был альбом Stormbringer. В прошлом году я посмотрела концертную версию альбома Burn. Но Whitesnake не слышала ни разу. И наконец вчера свершилось.

Невыразимые ощущения возникают, когда слушаешь тех, кто пел еще до твоего рождения. В мозгу замыкаются контуры. Вот Ковердейл в 1974-м, которого я видела только на экране монитора, и вот он в 2008-м – тот же самый, вполне материальный, так же поющий.

В шестьдесят лет скакать по сцене в кожаных штанах и жизнерадостно ругаться в микрофон на весь Ледовый дворец – тут нужна неистребимая любовь к своему делу и определенное гражданское мужество. Многим это покажется просто смешным.

Я восхищаюсь теми людьми, которые продолжают творить в любое время, любом возрасте, при любом строе, политике, экономике и религии, оставаясь верными своему стилю, своей эстетике. Полный зал вчера убедительно показал мне, что восхищаюсь ими не только я.

Приятно удивило и то, что поют почти все участники группы. Жалею лишь об одном – моя любимая “Burn” прозвучала тогда, когда я уже в буквальном смысле стояла в дверях. Оттуда же и слушала – ну не могла я это пропустить!!!

Весьма интересный акустический концерт.

Это конечно не California Jam и не живые Led Zeppelin или Rolling Stones, но посмотреть однозначно стоит. Дедушка хорош даже в акустике.

По этому поводу состоялся недавно следующий диалог:
- Вот если бы я когда-нибудь могла петь на таком же уровне, как… ну например Роберт Плант!
- Неправильно мыслишь. Вот если бы ты когда-нибудь спела С Робертом Плантом.
- А что? Есть к чему стремиться!

Всеобщий хохот.

Да, нашла, скачала и посмотрела документальный фильм про Rolling Stones.
Посмотрите обязательно.

Особенно заслуживают внимания моменты:

Кейт Ричард, поющий блюз (“вот это харизма у мужика!” – отзыв знакомого бас-гитариста :))

Вопрос к Джаггеру в затертых 70-х:
- А вы можете представить себе, что будете делать то же самое в шестьдесят лет?
- Да запросто!

И наконец, впервые я услышала очень внятное и четко сформулированное мнение музыкантов о музыкальном процессе (о живом выступлении, об ощущениях от этого, о том, что их заставляет это делать), и особенно поразило то, что это музыканты Rolling Stones!

Отцы, черт возьми!

Вчера сходила на первое занятие по фламенко. Слов нет, одни междометия.

“Мне нравится его энергия. Этот танец очень контрастен, как черное и белое, инь и ян. То очень медленный, то очень быстрый. И такой странный ритм: то он очень жесткий, то его совсем нет. Фламенко – это не только черное и белое, это и все цвета между ними, а я могу играть со всем этим спектром, это мне в нем и нравится. Самое важное во фламенко – хорошая ритмика. Еще нужна хорошая координация, конечно. Потому что это традиционный танец, фольклор. Все фламенко основывается на особой песне фламенко. И нужно танцевать под ее исполнение, голос и гитару. И нужно быть согласованным с ними, ведь это обязательная живая музыка.”
(с) Габриэла Гутарра

Посмотрела запись живого концерта Led Zeppelin в 1969 году.

Как и не сорок лет прошло…

Очень рекомендую.

Мой личный ТОП10 (в произвольном порядке):

Rainbow eyes (хорошая колыбельная)
Temple of the king
I surrender (эту слышали даже те, кто понятия не имеют о Радуге вообще)
Man on the silver mountain
Gates of Babylon
Magic
Catch the rainbow
All nignt long
Eyes of the world
Since you been gone

Теперь у меня есть возможность слушать это замечательное произведение когда только мне заблагорассудится. Чего и вам желаю. И если даже неистовые вопли Гиллана не порадуют ваши уши (а мои так очень даже радуют), то многие другие фрагменты вполне способны вызвать самые приятные эмоции.

А либретто неожиданным образом вдруг обнаружилась в библиотеке Мошкова. С аккордами.

Неожиданно полюбила Rainbow в том составе, где вокалист Ронни Джеймс Дио.
Слушаю еще довольно интересный альбом Ковердейла с Пейджем 1993 года, такое себе Deep Zeppelin. Мне нравится.
В частности, “Take me for a little while” очень недурна.